프랑스 명화 클로드모네 화가 그림

안녕하세요

일레부입니다.

 

오늘은 인상파화가의 중심 클로드 모네에 대해 알아보겠습니다.

레츠기릿~!

 

 

 

클로드 모네는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 널리 알려진 프랑스 인상파 화가였습니다.

모네의 그림은 생생한 색상, 느슨한 붓놀림, 빛과 대기의 순간적인 효과를 포착하는 데 중점을 둔 것으로 유명합니다.

이 블로그 게시물에서는 모네의 예술적 훈련과 그것이 그의 독특한 스타일을 어떻게 형성했는지 살펴보겠습니다.

 

 

모네는 1859년 19세의 나이로 파리의 미술 학교인 아카데미 스위스에 입학하면서 미술 교육을 시작했습니다.

여기에서 그는 새로운 기법과 스타일을 실험하고 있는 다른 많은 젊은 예술가들을 만났습니다.

모네는 아카데미에서 가르치는 전통적인 방법에 환멸을 느꼈고 자신의 예술적 비전을 탐구하기 시작했습니다.

 

 

 

1860년대에 모네는 그림에서 빛과 분위기의 효과를 포착하는 데 관심이 있는 다른 예술가들을 만났습니다.

르누아르와 시슬리를 포함한 이 예술가들은 인상파로 알려지게 됩니다.

모네는 야외에서 그림을 그리고 변화하는 빛과 피사체의 색상을 포착하기 위해

빠른 붓놀림을 사용하는 것과 같은 새로운 기술을 실험하기 시작했습니다.

 

Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son (클로드 모네1875)

 

예술가로서의 모네의 훈련은 정식 교육에만 국한되지 않았습니다.

그는 물과 하늘에 미치는 빛의 효과를 포착하도록 가르친 해안 풍경 화가 부댕과 같은 다른 예술가들로부터 배웠습니다.

그리고 모네는 고흐와 마찬가지로 일본 목판화를 연구했는데, 이는 그의 색상과 구성 사용에 지대한 영향을 미쳤습니다.

 

Poppy Field (클로드 모네1873)

 

오늘날 모네의 그림은 세계에서 가장 유명하고 가치 있는 그림 중 하나입니다.

자연의 아름다움과 빛과 분위기의 변화하는 효과를 강조한 그의 독특한 스타일은

수많은 예술가들에게 영감을 주었고 전 세계 관객들을 사로잡고 있습니다.

 

 

The Water Lilies - Green Reflections (클로드 모네1915/1926)